Pressestimmen

Zu einem Konzert András Schiffs im Januar 2010: Kein anderer Musiker trägt dieses Œuvre so sorgfältig und zugleich frei, so bejahend und reflektiert vor, ohne dass irgendwelche Idiosynkrasien oder schräge Einfälle das Gewicht der Sache beeinträchtigen könnten.
[NZZ Online, 2010]

… the clarity and authority of this edition is exemplary. The introductory notes have been expanded and a commentary at the back explains editorial decisions. Study scores of these Preludes and Fugues are also available - same layout, same accompanying notes, also clear to read from, but in A5 size and no fingering! Excellent.
[Piano Professional, 2008]

Diese neue Edition von Ernst-Günter Heinemann überarbeitet die bisher gebräuchliche Urtextausgabe von Otto von Irmer. Sie basiert auf neuen Erkenntnissen der Quellenlage...
Ein verdienstvoller Beitrag zur praktischen Nutzbarmachung neuerer musikwissenschaftlicher Forschungsergebnisse.
Inhalt: außergewöhnlich (5 Sterne)
Druck: außergewöhnlich (5 Sterne)
Layout: außergewöhnlich (5 Sterne)
[Music Manual]

Les variantes abondent, que l'éditeur (Ernst-Günter Heinemann) a parfois "corrigées" lorsqu'elles lui semblaient manquer de cohérence, en s'appuyant sur les états antérieurs du texte de Bach . connus par des copies; mais chaque intervention éditoriale est justifiée dans un commentaire critique trilingue (allemand - anglais - français).
[Écouter voir]

This present edition seeks to allow the maximum freedom of interpretation for the performer by avoiding any editorial directions, including tempi, dynamics and the like. However, suggested fingerings are given and in the preface, an explanation of suggested interpretation of ornaments. The print is given plenty of space making it easy to read, with bar numbers added at the beginning of each system.
[Sheet Music]

Die Schwierigkeitsgrade der
Klaviermusik im G. Henle Verlag

Die Schwierigkeitsgrade der Klaviermusik im G. Henle Verlag

Schwierigkeitsgrade als Leitfaden
„Was heißt schon ‚schwer‘? Entweder man kann spielen oder man kann nicht spielen“ – so die lapidare Bemerkung des großen Geigers Nathan Milstein, angesprochen auf die unglaublichen Schwierigkeiten der Capricen op. 1 von Niccolo Paganini. 

Sofort wird damit die Relativität von „Schwierigkeitsbewertungen“ in der Musik deutlich. Ich stelle mich dennoch gerne dieser großen Herausforderung, die der G. Henle Verlag an mich herangetragen hat. Denn ich weiß von vielen Kollegen und aus eigener Erfahrung, wie hilfreich solch ein Leitfaden sein kann. Vor allem, um „passende“ Stücke aufzufinden. Zum Beispiel für Instrumentallehrer, die auf den unterschiedlichsten Ebenen unterrichten, vom Anfänger bis zur Vorbereitung auf die Hochschulen, aber auch für alle interessierten Laien, denen ein solcher Leitfaden helfen will. 

Nach reiflicher Überlegung entschied ich mich für neun Schwierigkeitsgrade, die ich in drei Gruppen unterteilt habe: 1–3 (leicht), 4–6 (mittel), 7–9 (schwer). In die Schwierigkeitsgrad-Bewertung fließen dabei möglichst viele Parameter ein. Ich bewerte nicht allein die Anzahl von schnell oder langsam zu spielenden Noten oder von Akkordfolgen; ganz entschieden wichtig sind darüber hinaus die Komplexität der Faktur eines Stückes, die Kompliziertheit seiner Rhythmik, die Schwierigkeit der Lesbarkeit beim ersten Erfassen des Notentextes und nicht zuletzt, wie leicht oder wie schwer es ist, die musikalische Struktur des Stückes zu erfassen. Als „Stück“ definiere ich dabei die musikalische Einheit etwa einer Sonate oder eines Einzelstücks im Zyklus, weshalb zum Beispiel Bachs „Wohltemperiertes Klavier“ Band 1 insgesamt 48 Schwierigkeitsgrade enthält (jedes Präludium und jede Fuge separat), Schumanns fis-moll-Sonate op. 11 jedoch nur eine einzige Ziffer. Maßstab meiner Bewertung ist die vorspielreife Darbietung eines Stücks. 

Während der Bewertungsarbeit hat sich herausgestellt, dass der Bereich der mittleren Schwierigkeitsgrade (4–6) am heikelsten ist. Hin und wieder führt das dazu, dass ein Stück zum Beispiel mit der Kategorie „3/4“ zu bewerten ist, obwohl es allein vom Klaviertechnischen her eine „3“ verdient hätte. Als Beispiel für solch eine „Grenzüberschreitung“ (leicht/mittel) diene das erste Stück der Schumannschen „Kinderszenen“ op. 15 Von fremden Ländern und Menschen oder in die andere Richtung „6/7“ ein Teil der Bachschen „Englischen Suiten“. Und selbstverständlich gibt es auch innerhalb einer Hauptkategorie „Von-bis“-Wertungen (z. B. 7/8). 

Jedwede Bewertung von Kunst und Musik bleibt selbst bei Vorgabe größter Objektivität immer subjektiv. Bei aller Sorgfalt, um die ich mich bemüht habe, bin ich mir im tiefsten Inneren durchaus der Anfechtbarkeit des Ergebnisses meiner Arbeit im Klaren, so dass ich für Anregungen jederzeit dankbar bin. 

Prof. Rolf Koenen © 2010