Instruments à clavier > Piano solo
Milij Balakirev
Islamey - Fantaisie orientale
Editeur: Norbert Gertsch
16.00 €
Edition Urtext sans indications de doigtés, reliure paperback
Pages: 33 (VI, 27), Dimension 23,5 x 31,0 cm
N° d'article HN 793 · ISMN M-2018-0793-5
Degré de difficulté (Piano): difficile (Degré 9)
«Une pièce magnifique, mais qui est très difficile – peu seront en mesure de la maîtriser …» Depuis ce propos de Nicolaï Rubinstein – qui pourtant réussit avec maestria la création de l’œuvre –, cette pièce est dotée à tort de la réputation d’être «injouable». Il ne fait aucun doute que le caractère sauvage, presque démoniaque de cette «Fantaisie orientale» y a contribué: utilisant des mélodies populaires du Caucase et d’Arménie, Balakirev déclenche au clavier un véritable feu d’artifice pianistique, qui provoque même l’admiration de ce titan du piano qu’était Liszt. Les pianistes d’aujourd’hui peuvent non seulement se fier à la fidélité de notre édition à l’égard de l’original, mais ils sauront aussi apprécier la perfection et la clarté d’agencement du texte musical.
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Recension
Die neue, mustergültige Henle-Urtextausgabe bietet erstmals eine präzise Notenvorlage im kritischen Abgleich von Autograph (1869) und den jeweils vom Komponisten revidierten Ausgaben von Rather (1902) und Jurgenson (1909). Der Anhang bringt die verschiedenen Lesarten, einschließlich der Druckfehler, und bietet somit eine verlässliche Neuorientierung für Konzertpianisten und Meisterklassenschüler.
[Neue Musikzeitung, 2006]
The superiority of the new edition is evident in the clarity of its presentation. The fact that the notes are elegantly spaced over 23 pages as opposed to the squashed and compressed 18 of the old … version says it all. Additionally, Henle provides a highly informative preface, sketching the origins of the folk material and the evolution of the piece itself.
[International Piano, 2006]
If you never reach a quarter of the metronome marking, I nevertheless urge you to pick up a copy of Henle’s unfussy edition. … The ingenuity of the writing easily matches ‘Scarbo’ … and Henle’s Norbert Gertsch certainly helps us to see much of what is important in this music.
[Piano Professional, 2005]
Les pianistes d’aujourd’hui peuvent non seulement se fier à la fidélité de l’édition Henle à l’égard de l’original, mais ils apprécieront aussi la perfection et la clarté d’agencement du texte musical.
[Crescendo, 2005]
Tot aan het einde van zijn leven bleef Balakirev aan het stuk schaven. In de nieuwe Urtext van Henle zijn al deze wijzigingen, varianten en vingerzettingen minutieus verantwoord. Bovendien zijn de door Balakirev opgetekende originele melodieën opgenomen. Wie het aandurft om dit stuk op de lessenaar te zetten, kan zich geen betere uitgave wensen.
[Pianowereld, 2005]
Degrés de difficulté de la
musique de piano aux Editions G. Henle
| 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| facile | moyen | difficile | ||||||
De 1 à 9 – Degrés de difficulté de la musique de piano aux Editions G. Henle
| Niveau | Degré | Exemple |
|---|---|---|
| 1 | facile | Bach, Le Petit Livre pour Anna Magdalena Bach, nos 4 et 5 |
| 2 | Bach, Le Clavier bien tempéré I, no 1 Prélude en Ut majeur | |
| 3 | Beethoven, Sonates pour piano op. 49, 1 et 2 | |
| 4 | moyen | Grieg, Pièces lyriques op. 12, no 4 |
| 5 | Schumann, Fantasiestücke op. 12, no 1 | |
| 6 | Chopin, Nocturnes op. 27, nos 1 und 2 | |
| 7 | difficile | Beethoven, Sonate pour piano op. 10, no 3 |
| 8 | Beethoven, Sonate pour piano op. 81a | |
| 9 | Schumann, Toccata op. 7 |
Degrés de difficultés comme guide
«Que signifie 'difficile'? Ou bien on peut jouer quelque chose ou bien on ne le peut pas» ... Telle est la remarque lapidaire du grand violoniste Nathan Milstein à propos des énormes difficultés des Caprices op. 1 de Niccolo Paganini.
Aussitôt se révèle la relativité des «évaluations de difficulté» en musique. Je suis toutefois prêt à relever ce grand défi dont les Éditions G. Henle m'ont chargé. De nombreux collègues en effet et ma propre expérience m'ont appris à quel point un tel guide peut être précieux. Avant tout lorsqu'il s'agit de trouver les pièces «appropriées». Par exemple pour les professeurs de musique instrumentale qui enseignent à tous les niveaux, du débutant jusqu'à la préparation aux écoles supérieures, mais aussi pour tous les profanes intéressés qu'un tel guide peut aider.
Après mûre réflexion, j'ai retenu neuf degrés de difficulté répartis sur trois groupes: 1–3 (facile), 4–6 (moyen), 7–9 (difficile). L'évaluation en degrés de difficulté inclut autant de paramètres que possible. Je ne tiens pas seulement compte du nombre de notes à jouer vite ou lentement ou des enchaînements d'accords; il est déterminant en outre de saisir la complexité de la facture d'une pièce, la complexité de son rythme, la difficulté de lisibilité à la première lecture du texte, la facilité ou la difficulté de saisie de la structure musicale du morceau. Je définis ici par «morceau» l'unité musicale d'une sonate par exemple ou d'une pièce séparée d'un cycle; c'est pourquoi par exemple le «Clavier bien tempéré», livre I de Bach comporte au total 48 degrés de difficulté (chaque prélude et chaque fugue pris séparément), alors que la Sonate en fa dièse mineur op. 11 de Schumann ne correspond qu'à un seul chiffre. Le critère de mon évaluation est l'exécution correcte d'un morceau.
Il s'est avéré au cours du travail d'évaluation que la plage des degrés d'évalation moyens (4–6) était la plus précaire. Cela se traduit çà et là par le fait qu'un morceau doit être classé par exemple dans la catégorie «3/4» alors que du seul point de vue de la technique pianistique il aurait correspondu à un «3». Comme exemple d'un tel «franchissement de limite» (facile/moyen), on prendra Gens et pays étrangers, première pièce des «Kinderszenen» (Scènes d'enfants) de Schumann ou, dans l'autre sens, «6/7», une partie des «Suites anglaises» de Bach. Et bien entendu, il y a aussi à l'intérieur d'une catégorie principale des classements intermédiaires tels que «de-à» (p. ex. 7/8).
Même compte tenu de la plus grande objectivité, toute évaluation dans le domaine de l'art et de la musique reste nécessairement subjective. Malgré tout le soin apporté, je suis parfaitement conscient au fond de moi de la relativité du résultat de mon travail, si bien que je suis a priori reconnaissant pour toute suggestion.
Prof. Rolf Koenen © 2010