Recension

Obwohl beide Bände zusammen auf die stattliche Zahl von über 500 Seiten kommen, lassen sich die Bände dank einer cleveren Bindung wunderbar blättern und unfallfrei auf den Notenhalter legen, ohne dass sich die eine oder andere Seite selbständig machen wollte. … Irgendetwas Neues findet sich immer – und gibt noch Jahre Anlass zum Vergnügen.
[Piano News, 2009]

De uitgave is een voorbeeldig eerbetoon aan een componist wiens werk nogal eens aan wisselende waardering onderhevig is geweest. Hoewel beide delen zo’n 250 pagina’s dik zijn, slaan ze makkelijk open. Een heldere bladspiegel, logische omslagpunten, facsimilé’s, een historisch voorwoord en nauwgezette bronverantwoording, zoals we van Henle gewend zijn.
[Pianowereld, 2009]

As with all Henle publications, there are scholarly notes explaining the different sources used for each piece and the greatest care has been given to fingerings and editorial directions. If you have not explored the music of Mendelssohn before or are a keen player you will find a lot to enjoy here.
[Piano Journal, 2009]

2009 marque la célébration du 200 anniversaire de la naissance de Mendelssohn(1809-1847). C'est l'occasion pour l'editeur allemand G.Henle Verlag de publier deux magnifiques volumes qui regroupent la quasi-totalité de de ses compositions pour piano, classées par ordre chronologique. Des commentaires détaillés prenant en compte l'état actuel des recherches accompagnet cette publication, qui constitute l'édition Urtext la plus exhaustive jamais présentée.
[Pianiste, 2009]

Le opere sono state accuratamente riviste e commentate, accogliendo i risultati dei più recenti studi in campo musicologico.
[Suonare News, 2009]

Degrés de difficulté de la
musique de piano aux Editions G. Henle

De 1 à 9 – Degrés de difficulté de la musique de piano aux Editions G. Henle

Degrés de difficultés comme guide
«Que signifie 'difficile'? Ou bien on peut jouer quelque chose ou bien on ne le peut pas» ... Telle est la remarque lapidaire du grand violoniste Nathan Milstein à propos des énormes difficultés des Caprices op. 1 de Niccolo Paganini. 

Aussitôt se révèle la relativité des «évaluations de difficulté» en musique. Je suis toutefois prêt à relever ce grand défi dont les Éditions G. Henle m'ont chargé. De nombreux collègues en effet et ma propre expérience m'ont appris à quel point un tel guide peut être précieux. Avant tout lorsqu'il s'agit de trouver les pièces «appropriées». Par exemple pour les professeurs de musique instrumentale qui enseignent à tous les niveaux, du débutant jusqu'à la préparation aux écoles supérieures, mais aussi pour tous les profanes intéressés qu'un tel guide peut aider.

Après mûre réflexion, j'ai retenu neuf degrés de difficulté répartis sur trois groupes: 1–3 (facile), 4–6 (moyen), 7–9 (difficile). L'évaluation en degrés de difficulté inclut autant de paramètres que possible. Je ne tiens pas seulement compte du nombre de notes à jouer vite ou lentement ou des enchaînements d'accords; il est déterminant en outre de saisir la complexité de la facture d'une pièce, la complexité de son rythme, la difficulté de lisibilité à la première lecture du texte, la facilité ou la difficulté de saisie de la structure musicale du morceau. Je définis ici par «morceau» l'unité musicale d'une sonate par exemple ou d'une pièce séparée d'un cycle; c'est pourquoi par exemple le «Clavier bien tempéré», livre I de Bach comporte au total 48 degrés de difficulté (chaque prélude et chaque fugue pris séparément), alors que la Sonate en fa dièse mineur op. 11 de Schumann ne correspond qu'à un seul chiffre. Le critère de mon évaluation est l'exécution correcte d'un morceau.

Il s'est avéré au cours du travail d'évaluation que la plage des degrés d'évalation moyens (4–6) était la plus précaire. Cela se traduit çà et là par le fait qu'un morceau doit être classé par exemple dans la catégorie «3/4» alors que du seul point de vue de la technique pianistique il aurait correspondu à un «3». Comme exemple d'un tel «franchissement de limite» (facile/moyen), on prendra Gens et pays étrangers, première pièce des «Kinderszenen» (Scènes d'enfants) de Schumann ou, dans l'autre sens, «6/7», une partie des «Suites anglaises» de Bach. Et bien entendu, il y a aussi à l'intérieur d'une catégorie principale des classements intermédiaires tels que «de-à» (p. ex. 7/8).

Même compte tenu de la plus grande objectivité, toute évaluation dans le domaine de l'art et de la musique reste nécessairement subjective. Malgré tout le soin apporté, je suis parfaitement conscient au fond de moi de la relativité du résultat de mon travail, si bien que je suis a priori reconnaissant pour toute suggestion. 

Prof. Rolf Koenen © 2010