Recension

Zu einem Konzert András Schiffs im Januar 2010: Kein anderer Musiker trägt dieses Œuvre so sorgfältig und zugleich frei, so bejahend und reflektiert vor, ohne dass irgendwelche Idiosynkrasien oder schräge Einfälle das Gewicht der Sache beeinträchtigen könnten.
[NZZ Online, 2010]

… the clarity and authority of this edition is exemplary. The introductory notes have been expanded and a commentary at the back explains editorial decisions. Study scores of these Preludes and Fugues are also available – same layout, same accompanying notes, also clear to read from, but in A5 size and no fingering! Excellent.
[Piano Professional, 2008]

Diese neue Edition von Ernst-Günter Heinemann überarbeitet die bisher gebräuchliche Urtextausgabe von Otto von Irmer. Sie basiert auf neuen Erkenntnissen der Quellenlage...
Ein verdienstvoller Beitrag zur praktischen Nutzbarmachung neuerer musikwissenschaftlicher Forschungsergebnisse.
Inhalt: außergewöhnlich (5 Sterne)
Druck: außergewöhnlich (5 Sterne)
Layout: außergewöhnlich (5 Sterne)
[Music Manual]

Les variantes abondent, que l'éditeur (Ernst-Günter Heinemann) a parfois "corrigées" lorsqu'elles lui semblaient manquer de cohérence, en s'appuyant sur les états antérieurs du texte de Bach . connus par des copies; mais chaque intervention éditoriale est justifiée dans un commentaire critique trilingue (allemand - anglais - français).
[Écouter voir]

This present edition seeks to allow the maximum freedom of interpretation for the performer by avoiding any editorial directions, including tempi, dynamics and the like. However, suggested fingerings are given and in the preface, an explanation of suggested interpretation of ornaments. The print is given plenty of space making it easy to read, with bar numbers added at the beginning of each system.
[Sheet Music]

Degrés de difficulté de la
musique de piano aux Editions G. Henle

De 1 à 9 – Degrés de difficulté de la musique de piano aux Editions G. Henle

Degrés de difficultés comme guide
«Que signifie 'difficile'? Ou bien on peut jouer quelque chose ou bien on ne le peut pas» ... Telle est la remarque lapidaire du grand violoniste Nathan Milstein à propos des énormes difficultés des Caprices op. 1 de Niccolo Paganini. 

Aussitôt se révèle la relativité des «évaluations de difficulté» en musique. Je suis toutefois prêt à relever ce grand défi dont les Éditions G. Henle m'ont chargé. De nombreux collègues en effet et ma propre expérience m'ont appris à quel point un tel guide peut être précieux. Avant tout lorsqu'il s'agit de trouver les pièces «appropriées». Par exemple pour les professeurs de musique instrumentale qui enseignent à tous les niveaux, du débutant jusqu'à la préparation aux écoles supérieures, mais aussi pour tous les profanes intéressés qu'un tel guide peut aider.

Après mûre réflexion, j'ai retenu neuf degrés de difficulté répartis sur trois groupes: 1–3 (facile), 4–6 (moyen), 7–9 (difficile). L'évaluation en degrés de difficulté inclut autant de paramètres que possible. Je ne tiens pas seulement compte du nombre de notes à jouer vite ou lentement ou des enchaînements d'accords; il est déterminant en outre de saisir la complexité de la facture d'une pièce, la complexité de son rythme, la difficulté de lisibilité à la première lecture du texte, la facilité ou la difficulté de saisie de la structure musicale du morceau. Je définis ici par «morceau» l'unité musicale d'une sonate par exemple ou d'une pièce séparée d'un cycle; c'est pourquoi par exemple le «Clavier bien tempéré», livre I de Bach comporte au total 48 degrés de difficulté (chaque prélude et chaque fugue pris séparément), alors que la Sonate en fa dièse mineur op. 11 de Schumann ne correspond qu'à un seul chiffre. Le critère de mon évaluation est l'exécution correcte d'un morceau.

Il s'est avéré au cours du travail d'évaluation que la plage des degrés d'évalation moyens (4–6) était la plus précaire. Cela se traduit çà et là par le fait qu'un morceau doit être classé par exemple dans la catégorie «3/4» alors que du seul point de vue de la technique pianistique il aurait correspondu à un «3». Comme exemple d'un tel «franchissement de limite» (facile/moyen), on prendra Gens et pays étrangers, première pièce des «Kinderszenen» (Scènes d'enfants) de Schumann ou, dans l'autre sens, «6/7», une partie des «Suites anglaises» de Bach. Et bien entendu, il y a aussi à l'intérieur d'une catégorie principale des classements intermédiaires tels que «de-à» (p. ex. 7/8).

Même compte tenu de la plus grande objectivité, toute évaluation dans le domaine de l'art et de la musique reste nécessairement subjective. Malgré tout le soin apporté, je suis parfaitement conscient au fond de moi de la relativité du résultat de mon travail, si bien que je suis a priori reconnaissant pour toute suggestion. 

Prof. Rolf Koenen © 2010