弗朗茨·舒伯特的钢琴音乐几乎是一个无限神奇的仙境。众所周知,他能在最短的段落内惊人地进行最远距离的和声转换,然后再回来。在经常被演奏的“降A大调即兴曲”(D 935, No. 2)中也是如此。降D大调的中间部分一直是我最喜欢的舒伯特的段落之一。每当轻柔的三连音部分以其隐藏的旋律开始时,我的脊背就会感到愉快的颤抖。

保罗·刘易斯Paul Lewis演奏舒伯特降A大调即兴曲”(D 935, No. 2,1:30-3:37的三声中部(Trio)

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几乎在不知不觉中,舒伯特在这里把我们从之前已经确立的调性——降D大调,引向了一个没有临时变化音但激昂扩展的广阔空间,在这里面,除了一个A大调(!)的三和弦的超过七个小节上下翻飞之外,再无其他。降D大调的A大调?—— 这并不是一个友好的邻音。但是,如何再次回到降D大调?

对舒伯特来说完全没有问题。为了做到这一点,在一个短暂的瞬间,他运用了他的魔杖:通过连续的似乎是安全的三连音上升和下降,他达到了平行小调的升f小调和随后的等音,并随之进行了和声的重新定义(A大调=I | f-sharp小调=VI ≙降g小调=降d小调/大调的IV | A降D=5I  | 降A7 = V7 | 降D = I)回到了舒适的降D大调。

亨乐版,Trio 67–80小节

在这个过程中,我觉得低音部在极低的F调上的颤音(低音部进行:A1 –F1 – A1 – D)显得特别巧妙。这个源自A大调的升F颤音“缓和”了美妙的和声变化,可以这么说;它深沉的絮语也暂时分散了我们对实际发生的“令人惊叹”的变化过程的注意力。

但是,亲爱的读者,这里有一个关于这个颤音的问题要问你:它应该与上方的一个全音(升G)还是与略微“危险”的半音G共同发出?当然,这个问题是有版本学背景的。因为,在舒伯特的手稿中,在颤音处明显有一个G–没有#:

当然,人们可以争辩说,舒伯特很可能只是简单地忘记在tr 符号上方写上“显而易见”的#号。作为遗作“Op. 142”第一版(1839年出版,献给李斯特)的编辑,迪亚贝里显然看到了这一点,并通过在颤音前添加一个小的升G来非常务实地澄清了它:

第一版,Trio 70-79小节

我所接触到的所有版本,无论是否是原作版,都在颤音的上音上加上了#号(=升G)。但是:所有以前的亨乐原作版都没有,因为长久以来,我们一直遵循亲笔手稿的写法(G)。不过现在,根据一位钢琴家的建议,然后在我们的编辑部里详细讨论了这个问题,我们决定在我们的版本中加入第一版的“自然”发音的#。

我承认,你几乎听不出G和升G之间的区别。充其量,只有在钢琴上进行直接比较才能听到。即使在伟大的钢琴家的各种录音中(例如,Radu Lupu在他精彩的慢速录音中,你几乎注意不到低音),我也常常不能确定钢琴用的是G还是升G颤音。(在上面的录音链接中,保罗·刘易斯弹的是升G。)

你有什么看法?理由是什么?我非常乐意与您继续我们在亨乐内部的讨论。非常感谢!

PS:关于舒伯特钢琴音乐中另一个更著名的低音颤音,席夫(András Schiff)曾经说过一些很值得一读的话

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