Compositeur qui compte parmi les personnalités musicales les plus importantes de la première moitié du XXe s. Il est surtout connu par ses recherches sur la musique populaire hongroise dont il a intégré les éléments dans son propre style. Son œuvre considérable comprend de nombreuses œuvres pour orchestre, piano et musique de chambre, ainsi que des pages chorales, des mélodies accompagnées au piano et un opéra.
1881
Né le 25 mars à Nagyszentmiklós. Premières leçons de piano auprès de sa mère.
1893–ca. 96
Cours de piano chez László Erkel à Pressbourg (Bratislava).
1899–1903
Études de piano et de composition à l’Académie de musique de Budapest. 1903 Poème symphonique «Kossuth».
À partir de 1905
Commence, en collaboration avec Zóltan Kodály, une exploration musicologique de la musique populaire hongroise et réfute ce faisant les conceptions traditionnelles. Apprend à connaître la musique de Debussy.
1905–07
Suite n° 2 pour petit orchestre op. 4.
1907–34
Professeur de piano à Budapest.
1908–09
«Pour les enfants» respectivement 85 et 79 arrangements pour piano de chansons populaires.
1915–17
2e Quatuor à cordes op. 17 à forte motricité.
1917
Création du Ballet «Le Prince de bois».
1918
Création du «Château de Barbe-Bleue» op. 11 (composé en 1911) avec, ici et là, des références à la sonorité de la langue française.
1920
Improvisations sur des chansons paysannes hongroises op. 20.
1926
Création de la pantomime «Le Mandarin merveilleux». Cycle pour piano «En plein air».
1926–39
«Mikrokosmos» pour piano (6 cahiers).
À partir de 1934
Éditeur de l’intégrale de la musique populaire hongroise.
1936
Sa Musique pour cordes, percussion et célesta fait figure d’œuvre d’avant-garde.
1937–38
Concerto (n° 2) pour violon et orchestre.
1940
Émigration aux USA.
1945
3e concerto pour piano; son concerto pour alto demeure inachevé. Il meurt le 26 septembre à New York.
Die von langer Hand umsichtig geplante Vorbereitung setzt die Editoren der Gesamtausgabe jetzt in den Stand, auch auf ältere Forschungserträge des Bartók-Archivs zurückgreifen zu können. In Umfang und Gestaltung der Ausgabe - der einführende Kommentar liegt in englischer, ungarischer und deutscher Sprache vor, die Anmerkungen im Notenteil, die Anhänge (mit Übersetzung sämtlicher Liedtexte) und der Kritische Bericht auf Englisch - haben Herausgeber und Verlage keine Mühe gescheut; man darf freudig gespannt auf die folgenden Bände sein und den Verlagen danken für die umgehende Bereitstellung auch einer Zweitverwertung eines Teils der Editionsergebnisse in Form preisgünstiger, praktischer Ausgaben (HN 1225 und 1226).
[Die Tonkunst, 2018]
The current volume sets the bar high for the rest of the series as it has to deal with the fact that there are two different versions of For children. It publishes them side by side which makes for very easy comparison. (...) The publication concludes with a critical commentary of illuminating richness, adressing the exact source of each melody, the various differences between versions and interpretations of obvious misprints and lacunae. Henle/EMB must als be credited, in these days of cultural austerity, for producing a volume of outstanding beauty and robustness. Bound in a subtle blue/green cloth with embossed silver lettering and stitched binding, the book is a pleasure to hold. The musical text is clear and elegant and invites performance.
[Brio: Journal of IAML, 2018]