«Je comprends parfaitement ce qui manque à notre musique d’aujourd’hui: un Mozart!» Avec ses trios composés dans un style volontairement classique, Reger espérait fournir la preuve du contraire à ces «ignorants» qui lui reprochaient son «manque d’âme» et sa «complexité». Il choisit une formation instrumentale tout à fait particulière pour ses Sérénades op. 77a et 141a: il laisse de côté les registres bas; les sonorités claires de la flûte, du violon et de l’alto dessinent des figures sonores enjouées, des mélodies plaisantes à l’oreille. Pourtant, le style propre de Reger reste partout sous-jacent. Ces deux sérénades, qui ne sont pas trop exigeantes sur le plan technique, peuvent non seulement figurer au programme d’un concert, mais aussi constituer un divertissement bienvenu lors d’une réunion impromptue de musique de chambre.
Contenu/Détails
- Sérénades pour flûte, violon et alto op. 77a et op. 141a
Audio/Vidéo
Préface
Contrairement aux œuvres de musique de chambre les plus novatrices de Max Reger, destinées à des formations instrumentales plus importantes et atteignant même parfois les dimensions de la symphonie (par exemple le Quatuor à cordes en ré mineur op. 74), les deux sérénades op. 77a et 141a (de même que les trios à cordes juxtaposés op. 77b et 141b) laissent au sein de … poursuivre
Appareil critique
Concernant le compositeur
Max Reger
Compositeur du romantisme tardif qui associe un langage chromatique à des formes baroques et classiques et anticipe en cela le néo-classicisme des années 1920.
| 1873 | Né le 19 mars à Brand (Haut-Palatinat), fils d’un instituteur. Premiers cours de piano auprès de sa mère. |
| 1888 | Se décide pour une carrière musicale après une visite à Bayreuth (Maîtres chanteurs et Parsifal). |
| 1890ؘ–93 | Études chez Hugo Riemann au conservatoire de Wiesbaden, composition d’œuvres de musique de chambre. Puis il tente en tant que compositeur indépendant de faire imprimer ses œuvres mais échoue à plusieurs reprises. |
| 1898 | Retour à Weiden dans la maison paternelle. Composition d’œuvres pour orgue: fantaisies chorales, «Fantaisie et fugue sur B-A-C-H» op. 46 (1900), Fantaisie symphonique et fugue («l’Enfer») op. 57. |
| 1901–07 | Vit à Munich. |
| 1903 | Publication de ses «Contributions à l’étude des modulations» par lesquelles Riemann se sent agressé, Reger défendant une autre approche du rôle du chromatisme. «Variations et fugue sur un thème original» op. 73. |
| 1904 | Percée avec sa première apparition à la Société générale allemande de musique. 1er volume des «Schlichte Weisen» («Mélodie simples») pour chant et piano op. 76; Quatuor à cordes en Ré mineur op. 74, l’une des œuvres les plus importantes du genre au début du siècle. |
| À partir de 1905 | enseignant à l’Académie de musique de Munich. «Sinfonietta» en La majeur op. 90. |
| 1907–1911 | Directeur de la musique et professeur de composition à l’université de Leipzig. Œuvre pour orchestre «Variations et fugue sur un thème de J. A. Hiller» op. 100. |
| 1909 | «Psaume 100» op. 106, son œuvre chorale la plus populaire. |
| 1911–14 | Directeur de l’orchestre à la cour de Sachsen-Meiningen. |
| 1912 | «Concert dans le style ancien» op. 123. «An die Hoffnung» op. 124, lied pour orchestre. |
| 1913 | «Quatre compositions d’après A. Böcklin pour grand orchestre» op. 128, «Eine Ballett-Suite» op. 130. |
| 1914 | «Variations et fugue sur un thème de W. A. Mozart» op. 132. |
| 1915 | Vit à Jena. Dernières compositions. |
| 1916 | Meurt le 11 mai à Leipzig. |
(...) denn die drei "einfachsten u. sehr melodiösen" Stimmen sind oft aufs Raffinierteste miteinander verzahnt. Da hilft, um sich über manche Stelle einen Überblick zu verschaffen, die Studienpartitur. Deren Notenbild, wie auch das der Einzelstimmen, ist – bei Henle schon gar nicht mehr anders zu erwarten – übersichtlich und bestens lesbar.
These parts are very clear, and the score is presented in a convenient study edition; both score and parts, which are available separately, include performence comments.
Diese beiden Besetzungspendants zu Beethovens Serenade op. 25 stehen jetzt als Stimmen im Neudruck in der bewährten Henle-Urtextausgabe zur Verfügung. Das werden die Interpreten goutieren, gerade weil es sich im Gegensatz zu Regers subjektiver Meinung im Zusammenspiel doch um recht anspruchsvolle und technisch haarige Kammermusik handelt, für die eine solch saubere Lesevorlage Voraussetzung ist.
La presente edizione Henle, basata sulle prime pubblicazioni delle partiturine che vennero revisionate da Reger e i cui rispettivi autografi furono utilizzati come copie degli stampatori, è a cura di Michael Kube, profondo studioso del compositore, nonché già curatore di altre sue opere.