Aucun musicien digne de ce nom et aucun orchestre soucieux de qualité ne peut négliger la nouvelle édition Urtext d’une œuvre essentielle de la littérature concertante, car le texte musical diverge en de nombreux endroits par rapport aux précédentes éditions. Les éditeurs soumirent pour la première fois l’ensemble des sources à un examen minutieux, un travail d’interprétation et de documentation basé sur la critique du texte. La prise en charge de la réalisation des parties «solo» par Tabea Zimmermann et Frank Peter Zimmermann rehaussent l’éclat de cette édition réalisée en coproduction avec la maison d’édition Breitkopf & Härtel.
Contenu/Détails
- Sinfonia concertante Mi bémol majeur KV 364
Youtube
Préface
Wolfgang Amadeus Mozart n’a composé que peu de concertos pour deux instruments solistes ou plus et orchestre. À cet égard, il est frappant de constater qu’il s’occupe de manière intensive de ce genre pendant et surtout immédiatement après son grand voyage à Paris. On sait qu’à Paris principalement, mais aussi à Mannheim, ces concertos pour «groupe de … poursuivre
Appareil critique
Concernant le compositeur
Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart est l’un des rares compositeurs à avoir produit des œuvres exemplaires dans tous les genres musicaux. Grâce à ses tournées de concerts entreprises de bonne heure il a recueilli de multiples et diverses impressions musicales (Londres, Mannheim, l’Italie, Paris) qu’il a assimilées au cours de sa jeunesse et qui ont contribué à forger son langage musical jusqu’à son accomplissement.
| 1756 | Né le 27 janvier à Salzbourg, fils du musicien Leopold Mozart, plus tard compositeur de la cour. Un enseignement très précoce de la musique, sous la férule de son père, à partir de 1761 et premières compositions à l’âge de 5 ans. |
| 1763–66 | Assez longues tournées de concerts dans diverses villes allemandes et à Paris, Londres, Amsterdam, en Suisse. Il compose ses premières sonates pour violon et piano K. 10-15, dédiées à la reine Charlotte, de même que les premières symphonies K. 16, 19, écrites à Londres, qui traduisent l’influence des œuvres de Johann Christian Bach et Karl Friedrich Abel (forme tripartite de la Sinfonia italienne). |
| 1767 | Création à Salzbourg du Singspiel sacré «Die Schuldigkeit des ersten Gebotes» («Le devoir du Premier commandement») K. 35 (composé avec Michael Haydn et Anton C. Adlgasser) et de l’Intermède «Apollon et Hyacinthe» K. 38. Voyage avec son père et sa sœur à Vienne. |
| 1768 | Création (peut-être) à Vienne, du Singspiel «Bastien et Bastienne» K. 50. Composition de ses premières messes. |
| 1769 | Représentation du dramma giocoso «La finta semplice» K. 51 à Salzbourg. |
| 1769–71 | Deux voyages en Italie; il rencontre entre autres Farinelli, P. Nardini et le père Martini; rencontre avec Hasse lors du second voyage. Création à Milan en 1770 et 1771 de l’opera seria «Mitridate, Re di Ponto» et de la festa teatrale «Ascanio in Alba». Composition de symphonies et du 1er Quatuor à cordes (1770, K. 80). |
| 1771 | Composition de l’oratorio «La Betulia liberata» K. 118 à Salzbourg et en Italie. |
| 1772 | Création de la Serenata drammatica «Il sogno di Scipione» K. 126 pour l’intronisation de l’archevêque de Salzbourg Hieronymus comte Colloredo. Mozart est engagé et appointé comme Konzertmeister de la chapelle de la cour de Salzbourg (dont il était membre gracieux depuis 1769). Troisième voyage en Italie avec son père, création à Milan du Dramma per musica «Lucio Silla» avec un bon succès. Le dernier voyage en Italie marque la fin de sa jeune phase d’appropriation: il s’est exercé dans tous les genres instrumentaux importants (symphonie, sonate, quatuor à cordes) et dans tous les genres courants de l’opéra (Singspiel, opera buffa, opera seria, festa teatrale). |
| à partir de 1773 | Composition de quatuors à cordes (K. 168-173) sous l’influence de Haydn, de symphonies, divertimenti, sérénades. Sollicité par ses tâches de service, il se consacre plus intensément à la musique sacrée; plusieurs messes voient le jour. Il se lance dans la composition de concertos pour violon et pour piano. |
| 1775 | Création à Munich du dramma giocoso «La finta giardiniera» et de la Sérénade «Il Rè pastore». Sonates pour piano K. 279-284. |
| 1777 | Il quitte provisoirement son poste et entreprend, pour se faire connaître, un voyage avec sa mère à Munich, Mannheim et Paris. |
| 1778 | Composition de la Symphonie parisienne en Ré majeur (K. 297). Il assiste à Paris à la querelle entre Gluckistes et Piccinnistes. Édition de sonates pour violon. |
| 1779 | Il reprend son service à Salzbourg en tant qu’organiste de la cour. Messe du Couronnement en Ut majeur. |
| 1781 | Création à Munich de la tragédie lyrique «Idoménée» qui réalise une symbiose entre des éléments français et italiens. Voyage à Vienne. Après sa rupture avec l’archevêque de Salzbourg, il démissionne et déménage à Vienne où il gagne sa vie en tant que compositeur indépendant et par une activité de concerts et d’enseignement. Sa dernière grande période créatrice vient de commencer. |
| 1782 | Il apprend auprès du baron van Swieten à connaître les œuvres de Bach et de Händel; sur ce il arrange les fugues de Bach et introduit dans ses œuvres le «style savant» (fugue et contrepoint) aux côtés du «style galant» (entre autres les Quatuors à cordes en Sol majeur K. 387, en 1782; la Sonate pour piano en Fa majeur K. 533, en 1786; la Symphonie Jupiter K. 551, en 1788; La «Flûte enchantée» et le Requiem en ré mineur K. 626, les deux en 1791). Création à Vienne du Singspiel «L’Enlèvement au sérail». Composition de la Symphonie Haffner en Ré majeur K. 385. |
| 1738 | Messe en Ut mineur K. 427, Symphonie «Linz» en Ut majeur K. 425. |
| 1784 | Quatuor «La Chasse» en Si bémol majeur K. 458. |
| 1785 | Création de l’oratorio «Davide penitente» K. 469 à Vienne. Quatuor en Ut majeur K. 465 («Les dissonances»). |
| 1786 | Création de la comédie avec musique «Der Schauspieldirektor» (Le Directeur de théâtre) K. 486 dont Salieri triomphe avec son œuvre concurrente «Prima la musica e poi le parole». Création à Vienne de l’opera buffa «Les Noces de Figaro» dont les sections finales à l’action interminable constituent l’apogée de l’opéra bouffe. Symphonie «Prague» en Ré majeur K. 504. |
| 1787 | Sérénade en Sol majeur K. 525 (Une Petite musique de nuit). Il est nommé compositeur de chambre impérial et royal. Création à Prague du dramma giocoso «Il dissoluto punito ossia Il Don Giovanni» (Don Juan) dans lequel fusionnent l’opéra sérieux et l’opéra comique. |
| 1788 | Composition des grandes symphonies en Mi bémol majeur K. 543, en Sol mineur K. 550 et en Ut majeur (Jupiter) K. 551. Quintette pour clarinette en La majeur K. 581. |
| 1790 | Création à Vienne du dramma giocoso «Così fan tutte ossia La scuola degli amanti». |
| 1791 | Création à Prague de l’opera seria «La Clémence de Titus» et à Vienne du Singspiel «La Flûte enchantée». Concerto pour clarinette en La majeur K. 622. Le Requiem demeure inachevé. Il meurt le 5 décembre à Vienne. |
L’ampia appendice fornisce non solo interessanti informazioni sulle fonti ma anche un apparato critico che giustifica determinate scelte editoriali oltre a riportare differenti chiavi di lettura ugualmente valide.
Whatever the performer’s taste, this edition is recommended as a substitute for all previous editions, although, as we have seen, Urtext is not an easy option, and much work still has to go into creating each performance, with (thank goodness!) the result that no two performances are ever likely to be the same.
Interessant ist dabei – neben dem von Siegfried Petrenz recht übersichtlich und klar gestalteten Klavierauszug – vor allem die Einrichtung der Solostimmen durch die beiden weltberühmten Musiker. Auf diese können auch Laien problemlos zugreifen …
Der Herausgeber Wolf-Dieter Seiffert klärt – in dieser Deutlichkeit wohl erstmals – überzeugend die Verwandtschaftsgrade und wechselseitigen Abhängigkeiten der sekundären Quellenüberlieferung. … Diese editorische Meisterleistung befriedigt höchste Ansprüche und verdient uneingeschränkte Empfehlung.
,
Für alle, die auf Genauigkeit achten, Wert auf eine exzellente Urtext-Ausgabe legen und Lust haben, dieses Werk in Skordatur zu spielen, ist diese Partitur ein unbedingtes Muss.
Es ist ein großer Gewinn, dieses wichtige Werk der Konzertliteratur in der vorliegenden gelungenen Ausgabe zur Verfügung zu haben. Die Solostimmen sind kompetent und stilsicher eingerichtet.
Wer sich selbst als Musikarchäologe betätigen will – oder einfach nur über die eine oder andere merkwürdige Stelle gestolpert ist – der erhält in der vorliegenden Ausgabe wertvolle Anregungen für die eigene Arbeit.
Les éditeurs ont soumis pour la première fois l’ensemble des sources à un examen minutieux, un travail d’interprétation et de documentation basé sur la critique du texte. La prise en charge de la réalisation des parties solistes par Tabea Zimmermann et Frank Peter Zimmermann rehaussent l’éclat de cette édition de Wolf-Dieter Seiffert …