Alexandre Zemlinsky est surtout connu pour ses opéras et ses lieder avec orchestre à l’orchestration postromantique luxuriante. Son Trio avec clarinette op. 3, véritable coup de maître de jeunesse composé en 1896, s’inspire encore largement de son premier grand modèle, Johannes Brahms, tant sur le plan du langage que de l’instrumentation. Après la création viennoise, Brahms, emballé par l’oeuvre, alla jusqu’à recommander le trio à son éditeur Simrock, l’encourageant à le publier. Étant donné que l’autographe est perdu, notre édition repose sur le texte musical de la première édition. Nous l’avons examiné très attentivement et corrigé les nombreuses et parfois flagrantes fautes de gravure. Notre édition comporte en plus de la partition pour piano, une partie séparée de clarinette en Sib/La, la partie alternative originale de violon, ainsi que celle de violoncelle.
Voir le Henle-Blog pour savoir plus sur cette édition.
Contenu/Détails
- Trio pour piano, clarinette (violon) et violoncelle ré mineur op. 3
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Préface
Après être tombé dans un oubli relatif pendant un certain temps, Alexander Zemlinsky (1871 – 1942) est aujourd’hui à nouveau considéré comme un compositeur important du début du XXe siècle, lui qui a exploré de nouveaux domaines expressifs du langage postromantique, notamment avec ses opéras et ses pages symphoniques. Autour de 1890, c’était encore … poursuivre
Appareil critique
Concernant le compositeur
Alexander Zemlinsky
L’un des plus importants compositeurs d’opéras et chefs d’orchestre du 1er tiers du XXe s. qui ne reçut qu’au cours des années 1970 la reconnaissance qui lui était due.
| 1871 | Né le 14 octobre à Vienne. Cours de piano dès l’âge de 4 ans. |
| 1884–92 | Formation au Conservatoire de la Gesellschaft der Musikfreunde à Vienne. Premières œuvres de musique de chambre dans la tradition de Brahms. |
| 1895/96 | Fondation et direction d’un orchestre d’amateurs «Polyhymnia» où il fait la connaissance de Schönberg; début d’une amitié, mais ne s’engage pas cependant dans la voie de l’atonalité. Il critiquera plus tard la technique dodécaphonique de Schönberg. |
| 1900–03 | Chef d’orchestre au Carltheater à Vienne. |
| à partir de 1903 | Enseignant à la Schwarzwald-Schule où il a pour élèves Berg, Horwitz, Jalowetz, E. Stein et Webern. |
| 1904–06 | Composition de l’opéra «Der Traumgörge» (Georges le rêveur). |
| 1904–1911 | Directeur musical de la Volksoper à Vienne. |
| 1907 | Chef d’orchestre à l’Opéra de la cour de Vienne. |
| 1910 | Création à Vienne de l’opéra «Kleider machen Leute» (L’habit fait le moine). |
| 1911–27 | Kapellmeister au Théâtre allemand à Prague. Activité d’enseignement à l’Académie allemande de la Musique et des Beaux-Arts à Berlin dont il devient le recteur à partir de 1920. Composition du 2e Quatuor à cordes, de la Symphonie lyrique op. 18 (1922/23), des «Six lieder sur des poèmes de Maeterlinck» op. 13 (1910/1913), de la «Tragédie florentine» sur un livret d’Oscar Wilde (création 1917) et «Le Nain» (création 1922). |
| 1927–30 | Premier Kapellmeister à la Krolloper à Berlin sous la direction de Klemperer. Activité d’enseignement à l’Académie des Beaux-Arts (classe de chant choral). |
| 1933 | Création à Zurich de l’opéra «Der Kreidekreis» (Le cercle de craie). Retour à Vienne en raison de l’arrivée du régime nazi. |
| 1934 | Lieder op. 22 d’après Morgenstern et Goethe. Les circonstances politiques l’empêchent d’être engagé et des contrats déjà signés sont résiliés en raison de son passé juif. |
| 1935–38 | Composition de l’opéra «Le roi Candaule», demeuré inachevé (création en 1996, complété par A. Beaumont). |
| 1938 | Émigration aux USA. |
| 1942 | Meurt le 15 mars à New York. |
Dominik Rahmer hat überzeugende Lösungen gefunden und allein, dass nach über 100 Jahren dieses im Konzertleben zu selten gespielte Trio von Alexander Zemlinsky von Fehlern bereinigt und in einer sehr gut lesbaren Klavierpartitur und entsprechendem Stimmenmaterial zur Verfügung steht, ist äußerst verdienstvoll.
Henle en publie une édition Urtext due à Dominik Rahmer, travail particulièrement précieux car l`unique édition d`origine était remplie d`erreurs.
Considerando la vetustà e le evidenti imprecisioni e incoerenze della prima edizione Simrock, come anche l`assenza del manoscritto originale, l`edizione Henle si pone oggi quale punto di riferimento per una conoscenza critica del lavoro in questione.
Wie von Henle-Ausgaben bekannt erfreut auch diese Ausgabe durch das vorausschauende Druckbild der Seiten in puncto gefahrenfreies Blättern (ausklappbare Seiten) sowie angenehme Lesbarkeit (nicht zu dichter Satz) mit einem hohen Spielkomfort. (...) Eine interpretenorientierte Ausgabe, mit der sowohl gut geprobt als auch gut konzentriert werden kann.
This is yet another fine edition from G. Henle Verlag.