阿尔西四重奏组合（© arcisvisuals）
不久前，我们意外收到了来自一个慕尼黑的年轻演奏团体的询问：国际舞台上的常客、屡获殊荣的阿尔西四重奏组合（Arcis Saxophon Quartett） 提议合作编校一部重要作品，数十年来，全世界所有萨克斯演奏家们都不得不使用现存唯一一种错讹迭出的旧版乐谱来演奏该作品。这正是亨乐的本职工作！🕵️♂️
经过深入的档案检索和文献比对，这项凝聚着大量心血的编校工作的成果于今年问世：亚历山大·格拉祖诺夫创作于1932年的《降B大调萨克斯四重奏》op. 109（HN 1046）的首份原作版乐谱，它在某种程度上是该体裁的奠基之作，至今仍是最重要的古典萨克斯作品之一。 阅读更多
1917年的亨丽埃特·博斯曼斯，
拍摄者：Jacob Merkelbach
女性作曲家的作品已是音乐生活中不可或缺的一部分。但是直到今天，这一事实仍然没有被理所当然地接受，因为古典音乐界因循守旧的力量不可小觑。有些人认为，从全世界范围内主导音乐会演出曲目的作曲家来看，音乐史以值得赞叹的自动机制实现了完全取决于质量的筛选，不含偏见。巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯，他们就是历史上最顶尖的音乐家，而且，如果未曾有女性能够创造出相似水准的艺术，那么这也是不可更改的事实。针对这种观念，现在终于有另一种看法日益赢得赞同：如果迄今为止女性作曲家的作品常常处在所谓的感知门槛以下，那么这种情况反映出来的首要问题并不在于音乐，而在于这个所谓的感知门槛的构建者（多为男性）。 阅读更多
1865年前后的夏尔·瓦朗坦·阿尔康（照片出处不详，法国国家图书馆，巴黎）
“阿尔康？音符特别多！”——我只要向别人说起，现在正为亨乐出版社编校法国作曲家夏尔·瓦朗坦·阿尔康（(1813—1888）的钢琴作品《交响曲》（HN 1657），就会听到如上回应。而且“特别多的音符”，再配上“阿尔康”这个名字的地道法语发音，就已经构成了音乐界的很多专业人士——包括以前的我——对阿尔康的全部了解。考虑到阿尔康本人非常回避公众，这种情况并不令人意外，但无论如何也配不上其音乐日益增长的重要意义（越来越多的演奏录音可以作证）。阿尔康作品的声望来自那些钻研19世纪的高难度钢琴演奏技巧的人，或是能力刚够演奏这些作品的人。毫无疑问，要弹奏这些曲子需要一双钢琴大师的手。两只手可能还不够，三只比较理想。例如伟大的钢琴家马克-安德烈·哈默林（Marc-André Hamelin），他就是一位仿佛比常人多长了一只手的阿尔康作品的杰出诠释者。
尽管今年的古典音乐界毫无疑问地被纪念莫里斯·拉威尔诞辰150周年的氛围所笼罩，但另一位法国作曲家的周年纪念日也不该被完全忘却——2025年7月1日是埃里克·萨蒂的100周年忌辰。有什么理由不借此契机更近一步地了解一下这两位音乐家之间的关系呢？虽然从音乐的角度来看，萨蒂在其所处的时代是一个绝对的局外人，但他在世纪末以及美好年代（Belle Époque）的巴黎同重要音乐家和作曲家有着丰富而广泛的联系，其中不仅有拉威尔，还包括克劳德·德彪西、阿尔伯特·鲁塞尔、伊戈尔·施特拉文斯基以及里卡尔多·维涅斯（Ricardo Viñes）。
左：埃里克·萨蒂（1866—1925），右：莫里斯·拉威尔（1875—1937）
姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇（Mstislaw Rostropowitsch）是20世纪最伟大的大提琴家之一。他的精湛技艺激发了全世界范围内多位作曲家谱写大提琴作品的灵感——其中就有创作了大提琴奏鸣曲op. 119的普罗科菲耶夫。相比之下，更加令人意外的是，我在准备出版该作品的全新原作版乐谱时发现，还有一位音乐家在这首奏鸣曲的诞生和传播过程中发挥了非常重要的作用——尽管是以完全不同的方式：列冯·阿托夫米扬（Lewon Atowmjan），他也是这部作品的被题献者。至此我们已有充分的理由来更详细地了解一下这位幕后人士！
