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贝拉·巴托克
(1881-1945)
拉威尔和贝拉·巴托克于1922年在伦敦相识，1928 年在纽约再次相遇。
克劳德·德彪西
(1862-1918)
拉威尔曾担任德彪西多部作品首演的钢琴家，并将德彪西的一些作品改编为钢琴或管弦乐作品。然而，他们的友谊大多保持疏远的关系。
曼努埃尔·德·法雅
(1876-1946)
法雅与拉威尔都是巴黎艺术家团体“阿帕奇”（Les Apaches）的成员，该团体约1900年在巴黎成立。拉威尔是其中的核心人物之一。
加布里埃尔·福雷
(1845-1924)
从1898年起，福雷在巴黎音乐学院担任拉威尔的作曲老师。
乔治·格什温
(1898-1937)
和格什温的音乐一样，拉威尔的作品也反映出爵士乐的影响。两人于1928年在纽约相识，格什温遗憾未能成为拉威尔的学生。
谢尔盖·普罗科菲耶夫
(1891-1953)
普罗科菲耶夫十分敬佩拉威尔。在拉威尔去世时，他写道：“随着莫里斯·拉威尔的离世，我们这个时代最后一位伟大的作曲家之一也随之逝去。”
埃里克·萨蒂
(1866-1925)
拉威尔在学生时代与萨蒂的早期交往给他留下了深刻印象。他形容萨蒂是一个极端主义者和创新者，并敬佩他作为作曲家的才华。
阿诺德·勋伯格
(1874-1951)
拉威尔于1920年在维也纳认识了勋伯格，并邀请这位奥地利人访问他参与创立的巴黎独立音乐协会（SMI）。1927年，勋伯格在那里举办了多场作品音乐会。
如果您曾经翻阅过我们出版的拉威尔钢琴作品版本，您可能已经注意到，其中大多数的尺寸与我们其它的原作版乐谱有所不同。这些乐谱的尺寸为25.5 × 32.5厘米，比我们通常采用的23.5 × 31.0厘米略大。那么，这是为什么呢？
我们在原作版乐谱系列中引入这一较大尺寸，最初是因为某些音乐作品的篇幅较为庞大，难以适应标准原作版格式。莫里斯·拉威尔是第一位涉及此情况的作曲家。我们曾尝试在不缩小7毫米音符线距（rastral size）的前提下，将他的音乐排版至标准原作版格式，但效果并不理想。页面所能容纳的内容过少，导致在阅读时难以全面理解音乐的上下文。换句话说，拉威尔的音乐信息量对于我们的常规格式而言过于庞大。
相较之下，额外增加的2厘米宽度和1.5厘米高度，使我们能够在每页上容纳必要的“额外”音乐内容，从而以最佳方式呈现乐谱。借助这一更大的格式，我们得以保持一贯的高质量标准，为钢琴演奏者提供最佳的拉威尔原作版乐谱，不仅确保内容的精准性，同时也优化视觉呈现。
值得一提的是，在成功为拉威尔作品采用这一较大格式后，我们也将其应用于部分其它版本，例如格拉纳多斯的《戈雅之画》（Goyescas）以及贝多芬的小提琴与大提琴二重奏片段（Duo Fragment）。
一次独特的合作
我们很高兴向您介绍一系列共五期的播客节目——“拉威尔宇宙”（Ravel Universe）。该系列由指挥家 约书亚·魏勒斯坦（Joshua Weilerstein） 制作，是其广受欢迎的“Sticky Notes Podcast”的一部分。每期节目将探讨拉威尔与其圈内其他作曲家的关系。首期内容将概述拉威尔本人及其部分代表性作品，并包含对钢琴家鲍里斯·吉尔特堡（Boris Giltburg）的专访，他将在我们的《圆舞曲》（La Valse）钢琴独奏版中提供专属指法建议。随后几期节目将深入探讨拉威尔与德彪西、格什温、法雅等作曲家的关系，以及更多精彩内容！敬请关注我们的社交媒体，我们将陆续发布每期播客的上线信息，期待您的收听！
关于 Sticky Notes Podcast
Sticky Notes 是一档面向所有听众的古典音乐播客，无论您是初次接触古典音乐，还是多年来一直沉浸其中并热爱它，这里都能找到适合您的内容。节目涵盖与杰出艺术家的访谈、对经典曲目的深入剖析，以及从基础入门到深入探索的音乐历史回顾，涉及古典音乐的各个时期。古典音乐属于每一个人，让我们一起开始聆听吧！