Sehr geehrte Musikpädagoginnen und Musikpädagogen,
liebe Klavierlehrerinnen und Klavierlehrer,
Musikschulen waren in den letzten Jahren immer wieder geschlossen, Unterricht fand häufig über Video-Portale statt. Vieles hat sich in dieser Zeit in Unterrichtsablauf und -routine geändert. Musikschüler (und deren Eltern) sind verstärkt auf Unterrichtsmaterial oder Tipps angewiesen, wie sie auch von zuhause aus oder im Selbstunterricht musizieren und dabei Spaß haben können.
Mit der folgenden Reihe wenden wir uns ausdrücklich an Klavierlehrerinnen und -lehrer und deren Schülerinnen und Schüler. Wir sind überzeugt davon, dass wir Sie wertvoll unterstützen können: mit guten Tipps, konkreten Anregungen und nicht zuletzt dem dazu benötigten Notenmaterial.
Folge 15: Schönberg | Sechs kleine Klavierstücke op. 19, Nr. VI.
Das 6. und letzte Stück des Klavierzyklus op.19 komponierte Schönberg einen Monat nach dem Tod des von ihm hochverehrten Gustav Mahler, dem er auch seine im gleichen Jahr veröffentlichte Harmonielehre widmete. So wie Schönberg viele Werke für andere Besetzungen arrangiert hat, wäre dieses Stück auch gut in der Besetzung von Mahlers berühmtem Adagietto aus der 5. Sinfonie - Harfe und Streichorchester - vorstellbar.
Schönberg schreibt nur in Takt 5 das rechte Pedal vor, aber die Takte 2-4 und der Schluss rufen förmlich nach einer Möglichkeit, die Akkorde länger zu halten. Die Takte 2-4 und auch der Schluss eignen sich gut zum Kennenlernen des mittleren, des Sostenuto - Pedals.
Und noch eine Fingersatzidee: Kleine Hände können den tiefsten Ton des ersten Akkordes jeweils mit der linken Hand spielen.
Schönberg hat sich viel mit Textvertonung beschäftigt und z.T. auch eigene Texte vertont. Die Literatur könnte auch einen Ausgangspunkt für Ihre Schüler darstellen, sich Schönbergs Schaffen zu nähern. Wie wäre es, selbst ein Elfchen zu dichten, das den Klang des Stückes in Worte fasst? (https://de.wikipedia.org/wiki/Elfchen)
Dieses Stück findet sich in
HN 1547 Schönberg, Sechs kleine Klavierstücke op. 19
Folge 14: Schönberg | Sechs kleine Klavierstücke op. 19, Nr. II.
In Nummer II steht das rhythmische Element zusammen mit dem Cantablen im Vordergrund.
In den Takten 1-3 finden wir ein Ostinato in der linken Hand. Daraus lässt sich wunderbar eine Improvisation entwickeln, auch für vier Hände, so dass eine Person das Ostinato spielt und die andere improvisiert.
Um trotz der bewussten metrischen Verschleierung das Stück zum Schwingen zu bringen, könnte die „Eins“ des Taktes immer – quasi dadaistisch – mit einer Silbe gesprochen werden.
Und noch eine Fingersatzidee: In Takt 6 könnten die Terzen auf beide Hände verteilt und der letzte Akkord des gesamten Stückes mit der linken Hand gespielt werden, um mit dem kräftigen Daumen die Oberstimme zu spielen.
Dieses Stück findet sich in
HN 1547 Schönberg, Sechs kleine Klavierstücke op. 19
Folge 13: Johannes Brahms, Rhapsodie h-Moll, Opus 79 Nr. 1
-> Dynamik
Am Anfang der erregten, 1879 komponierten Rhapsodie fordert Brahms nach dem markierten forte-Beginn eine dynamische Steigerung mit zwei Crescendi, allerdings nur bis zu einem weiteren forte im 11. Takt.
Was meint Brahms damit? – Der Schlüssel dafür ist eine differenzierte Binnendynamik: Nach dem forte-Beginn sollten bereits die Sechzehntel-Triolen etwas zurückgenommen werden. Die Melodie könnte dann im mezzoforte agitato weitergeführt werden, während sich die Mittelstimme aus halben Noten als eigenständige Legato-Linie unterordnet. Die Figuren der linken Hand gewinnen an Expressivität, wenn jede Achtelgruppe mit einem decrescendo versehen wird, so auch in der rechten Hand des 3. und 4. Taktes. Das forte des darauffolgenden Taktes verweist darauf, dass nun die linke Hand die Führung übernimmt und mit einer tonlich sorgfältig balancierten rechten Hand ähnlich fortfährt. Mit solchen dynamischen Abstufungen bleibt die musikalische Textur transparent und bietet die Möglichkeit, sich bis zum forte des 11. Taktes klanglich zu steigern.
In den Takten ab 81 und in der Parallelstelle ab 209 erscheint eine führende Mittelstimme im più forte, für deren Ausführung eine große Hand benötigt wird.
Was also tun, wenn ein Pianist nicht über die Spanne verfügt, die Spitzentöne der arpeggierten Akkorde als kraftvollen Melodieton herauszuarbeiten? Hier sollte die rechte Hand zur Hilfe kommen und den oberen Ton der Akkorde spielen, wie im Fingersatz angegeben. Diese Handverteilung dient in einem solchen Falle dem musikalischen Ausdruck und ermöglicht unter Umständen erst die Spielbarkeit für manchen Pianisten, auch wenn sich die rechte Hand etwas in Sprungtechnik üben muss.
Die Rhapsodie findet sich in
HN 1251 Brahms, Zwei Rhapsodien Opus 79
Folge 12: Johannes Brahms, Rhapsodie g-Moll, Opus 79 Nr. 2
-> Tempo
Eine der großen Herausforderungen dieser Rhapsodie ist die Wahl des ‚richtigen‘ Tempos. Spielt man das Werk zu schnell, verliert es an Wirkung. Bei einem langsameren Tempo hat es Längen. Bei flexiblen Tempi verliert die Rhapsodie schnell den großen Zusammenhang. Doch es gibt Lösungsansätze: Besonderes Augenmerk sollte auf die Achteltriolen gerichtet werden. Sie sind prägend für das Stück und in fast jedem Takt präsent. Ob als treibende Kraft des Hauptmotivs (T. 1–4),
als wogende Legato-Bewegung im nachfolgenden lyrischen Thema (T. 14 ff.)
oder als schreitendes Ostinato im Seitensatz (T. 21 ff.),
immer erweisen sie sich als charakterbildend. Deshalb erzielt der Interpret die beste Wirkung, wenn alle Achtel ohne Hast ausgespielt werden und ganz besonders die mezza voce Abschnitte (T. 53 ff., T. 106 ff.)
durch große dynamische und rhythmische Ebenheit an geheimnisvoll hypnotischer Gestaltungskraft gewinnen. Der musikalische Wandel dieser Triolen verbindet die kontrastierenden Abschnitte des Werks zu einer größeren Form, ohne dass Tempowechsel notwendig sind.
Die Rhapsodie findet sich in
HN 1251 Brahms, Zwei Rhapsodien Opus 79
Folge 11: Johannes Brahms, Walzer Opus 39 Nr. 1
-> Staccato
Pdf zum Download (Originalfassung)
Pdf zum Download (originale erleichterte Fassung)
In den ersten acht Takten des 1867 erschienenen Tempo giusto Walzers fällt über jeder Note ein staccato auf. Was beabsichtigt Brahms damit? Müssen alle Achtel und Viertel kurz abgestoßen werden? Darf der Interpret Pedal benutzen?
Ein musikalisches Herangehen verbietet es tatsächlich, die Töne nur trocken anzureißen, vielmehr sollten die Staccati als Anweisung verstanden werden, dem Anfang des Walzers Schwung und Leichtigkeit zu verleihen. Dabei wird auch geschickt verwendetes Pedal den dafür notwendigen runden Klang unterstützen, vor allem durch mitschwingende Obertöne. So ist der energische Beginn als Kontrast zum Mittelteil des Stücks zu verstehen, markiert durch piano-legato nach einem forte-staccato.
Dieser Walzer findet sich in
HN 1286 Brahms, Walzer Opus 39 (16 Walzer), und in
HN 1287 Brahms, Walzer Opus 39, in von Brahms originaler vereinfachter Fassung besonders für Ihren Unterricht geeignet.