Johannes Brahms
Am Klavier - 15 bekannte Originalstücke
CONTENU/DÉTAILS
CONCERNANT LE COMPOSITEUR
Johannes Brahms
Son œuvre considérable comprend de la musique de chambre, des œuvres pour piano, de nombreuses compositions pour chœur et des lieder (parmi lesquels des compositions sur des textes de chants populaires) ainsi que les grandes pages orchestrales des années 1870 et 80. Ses compositions sont marquées par le procédé de la variation à développement. Il passe à la fois pour avoir été aux antipodes de la Nouvelle École allemande animée par Liszt et le représentant de la «musique absolue».
1833 | Né le 7 mai à Hambourg en tant que fils d’un musicien. À l’âge de 7 ans il prend ses premières leçons de piano chez Willibald Cossel, puis chez Eduard Marxen. Premières auditions publiques à partir de 1843. |
1853 | Lors d’une tournée de concerts dans les villes allemandes, il fait la connaissance de Schumann qui, dans son article «Neue Bahnen» (Nouvelles voies) l’annonce comme le grand compositeur à venir. Il noue avec Clara Schumann une profonde amitié qui tiendra toute sa vie. |
1854–57 | 1er Concerto pour piano en Ré mineur op. 15. |
1857–59 | Chef de chœur, pianiste et enseignant à la cour princière de Detmold. |
1859–61 | Direction du chœur de femmes de Hambourg. |
1860 | Manifeste contre les «Nouveaux Allemands» autour de Liszt. |
1863 | Cantate «Rinaldo» op. 50. |
1863 | Directeur de l’Académie de chant de Vienne. |
1868 | Exécution partielle du «Requiem allemand» op. 45 à Vienne (création de l’œuvre intégrale en 1869 à Leipzig). |
1871–74 | Directeur artistique de la Société des Amis de la Musique à Vienne. |
1873 | Variations sur un thème de Haydn op. 56a pour orchestre. |
à partir de 1877 | Son œuvre symphonique débute par la 1re Symphonie en Ut mineur op. 68 (commencée en 1862), composition de la 2e Symphonie en Ré majeur op. 73 (1877), 3e Symphonie en Fa majeur op. 90 (1883), 4e Symphonie en Mi mineur op. 98 (1884-1885): thèmes expressifs, style de type musique de chambre. |
à partir de 1878 | Voyages en Italie. |
1878 | Concerto pour violon en Ré majeur op. 77 pour Joseph Joachim. |
1881 | 2e Concerto pour piano en Si bémol majeur op. 83 avec Scherzo. |
1886 | Président d’honneur du Tonkünstlerverein de Vienne. |
1897 | Vier ernste Gesänge (Quatre chants sérieux) op. 121. Meurt le 3 avril à Vienne. |
About the Authors
Sylvia Hewig-Tröscher (Editeur, Doigtés)
Sylvia Hewig-Tröscher studied piano at the Hochschule für Musik in Munich under Erik Then-Bergh and Hermann Reutter, as well as under Louis Hiltbrand at the Conservatoire de Musique in Geneva. 1977 she finished the „ Classe de Virtuosité“ in Geneva with the Premier Prix avec distinction and received the Henry Broliet prize as well as being awarded the GEDOK prize. Also organ studies under Lionel Rogg finishing with the „Diplome d’Orgue“. Masterclasses with George Halmos, Klaus Schilde, Karl Seemann and Wilhelm Kempff, followed, as well as with the cembalo player Li StadelmannIn. 1977 the piano trio Orfeo was established.
Since then, as a solo pianist and chamber musician, her concert activities have led her to Germany, Switzerland, France, Italy, Austria, America, Egypt, India, Korea, and Japan. The list of recordings includes Bayerischer Rundfunk and Südwestfunk Freiburg, Baden-Baden, record and CD recordings of (among others) seldom played works of the classical and romantic periods with Musica Bavarica. Further CD recordings including modern music and first performances with Calig, Symicon, Bayer Records, Arts Magnamedia, and Sony, also co-production of the Bayreischer Rundfunk and Deutscher Musikrat.
Masterclasses in Villa Marteau, Marktoberdorf, Hammelburg, Brixen, Castelnuovo di Garfagnana and New York. Today Sylvia Hewig-Tröscher works as a professor of piano and vice president of the Hochschule für Musik and Theater Munich.
Die Texte Hewig-Tröschers sind leicht lesbar, allgemein verständlich und in ihren praktischen Empfehlungen problemlos umzusetzen, etwa wenn sie mit wenigen Worten Empfehlungen gibt, wie eine Oberstimme bei Mehrstimmigkeit in einer Hand hervorgehoben werden kann. Auch der Klavierpädagoge liest die Anmerkungen der Herausgeberin durchaus mit Gewinn für den eigenen Unterricht.
Üben & Musizieren, 2016De serie houdt rekening met verschillende spelniveaus (...), uithoudingsvermogen (...) en wil twijfelaars niet afschrikken door een te groot gewicht van een volume (...) of een te druk tekstbeeld. Ook aan de portemonnee van de doelgroep is gedacht, want de serie is aantrekkelijk geprijsd. Kortom, alle voorwaarden zijn aanwezig, alle mogelijke duwtjes in de rug gegeven, nu is het de beurt aan de pianist zelf. Er is geen uitstel meer mogelijk.
Piano Bulletin, 2015recommandations
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