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Am Klavier - bekannte Originalstücke
Son des cloches op. 54,6
3 facile
Chant du gardien op. 12,3
3 facile
Valse op. 12,2
3 facile
Arietta op. 12,1
4 moyen
Berceuse op. 38,1
4 moyen
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CONCERNANT LE COMPOSITEUR

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Edvard Grieg

Compositeur norvégien le plus important du XIXe s. et promoteur de la musique populaire norvégienne. Principalement connu par ses pièces de caractère lyriques.

1843Né le 15 juin à Bergen, fils d’un marchant et consul britannique; cours de piano de bonne heure auprès de sa mère qui était pianiste.
1858–62Études au conservatoire de Leipzig.
1862Concerts en Norvège.
1863Copenhague, soutenu par Niels W. Gade.
à partir de 1864S’intéresse à la musique populaire norvégienne qui se retrouve dans ses compositions.
1866Percée avec un concert comportant de la musique norvégienne. Chef d’orchestre de la Société Philharmonique.
1867Premier des 10 recueils de pièces lyriques pour piano op. 12 avec des compositions pour piano relativement simples.
1868/69Composition du Concerto pour piano en La mineur op. 16 qui se réfère au concerto pour piano de Schumann.
1869«25 mélodies populaires et danses norvégiennes» op. 17 pour piano.
1873Commence à travailler à l’opéra «Olav Trygvason» op. 50 d’après Bjørnson, demeuré inachevé.
1874Bénéficiaire d’une bourse d’État pour la composition.
1874/75Composition de la musique de scène op. 23 pour «Peer Gynt» d’Ibsen, d’où seront issues les Suites pour orchestre «Peer Gynt».
1876Assiste à la création à Bayreuth de l’«Anneau des Niebelungen» de Wagner.
1880–82Chef d’orchestre de la Société de musique «Harmonies» à Bergen. Après cela il n’accepta plus d’autres postes.
1883Se rend à Bayreuth où il entend «Parsifal» de Wagner.
1884Il compose «Du Temps de Holberg» op. 40, son œuvre la plus populaire.
à partir de 1885Il emménage dans sa villa «Troldhaugen» (près Bergen). Composition et révision d’œuvres plus anciennes au cours du printemps et de l’été, tournées de concerts à l’automne et en hiver.
1891Composition de la «Suite lyrique» op. 54, orchestrée en 1905.
1907Il meurt le 4 septembre à Bergen.

© 2003, 2010 Philipp Reclam jun. GmbH & Co. KG, Stuttgart

About the Authors

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Sylvia Hewig-Tröscher (Editeur, Doigtés)

Sylvia Hewig-Tröscher studied piano at the Hochschule für Musik in Munich under Erik Then-Bergh and Hermann Reutter, as well as under Louis Hiltbrand at the Conservatoire de Musique in Geneva. 1977 she finished the „ Classe de Virtuosité“ in Geneva with the Premier Prix avec distinction and received the Henry Broliet prize as well as being awarded the GEDOK prize. Also organ studies under Lionel Rogg finishing with the „Diplome d’Orgue“. Masterclasses with George Halmos, Klaus Schilde, Karl Seemann and Wilhelm Kempff, followed, as well as with the cembalo player Li StadelmannIn. 1977 the piano trio Orfeo was established.

Since then, as a solo pianist and chamber musician, her concert activities have led her to Germany, Switzerland, France, Italy, Austria, America, Egypt, India, Korea, and Japan. The list of recordings includes Bayerischer Rundfunk and Südwestfunk Freiburg, Baden-Baden, record and CD recordings of (among others) seldom played works of the classical and romantic periods with Musica Bavarica. Further CD recordings including modern music and first performances with Calig, Symicon, Bayer Records, Arts Magnamedia, and Sony, also co-production of the Bayreischer Rundfunk and Deutscher Musikrat.

Masterclasses in Villa Marteau, Marktoberdorf, Hammelburg, Brixen, Castelnuovo di Garfagnana and New York. Today Sylvia Hewig-Tröscher works as a professor of piano and vice president of the Hochschule für Musik and Theater Munich.

Die Texte Hewig-Tröschers sind leicht lesbar, allgemein verständlich und in ihren praktischen Empfehlungen problemlos umzusetzen, etwa wenn sie mit wenigen Worten Empfehlungen gibt, wie eine Oberstimme bei Mehrstimmigkeit in einer Hand hervorgehoben werden kann. Auch der Klavierpädagoge liest die Anmerkungen der Herausgeberin durchaus mit Gewinn für den eigenen Unterricht.

Üben & Musizieren, 2016

De serie houdt rekening met verschillende spelniveaus (...), uithoudingsvermogen (...) en wil twijfelaars niet afschrikken door een te groot gewicht van een volume (...) of een te druk tekstbeeld. Ook aan de portemonnee van de doelgroep is gedacht, want de serie is aantrekkelijk geprijsd. Kortom, alle voorwaarden zijn aanwezig, alle mogelijke duwtjes in de rug gegeven, nu is het de beurt aan de pianist zelf. Er is geen uitstel meer mogelijk.

Piano Bulletin, 2015