Erwin Schulhoff
Hot-Sonata pour saxophone alto et piano
Erwin Schulhoff (1894-1942) compte parmi les personnalités les plus originales de la musique du début du XXe siècle. Tombée un temps dans l’oubli en raison des persécutions et de l’ostracisme du régime national-socialiste, l’excellence de sa musique, influencée par le jazz et le dadaïsme, la musique atonale et le réalisme socialiste, commence à être redécouverte depuis quelques décennies. Sa Hot-Sonate de 1930 trahit, ne serait-ce que par son utilisation du saxophone en tant qu’instrument soliste, l’influence du jazz qui s’exprime également dans la force des rythmes, l’harmonie chatoyante et certaines techniques de jeu comme les glissandi. La Hot-Sonate paraît ici pour la première fois dans une édition Urtext. L’édition élimine de nombreuses erreurs de la première édition qui a été réimprimée à l’identique jusqu’à nos jours. L’ensemble des sources pertinentes ont pu être mises à profit: l’autographe, une copie destinée au graveur, l’exemplaire personnel de Schulhoff ainsi que divers documents personnels comme des lettres et des contrats. Une copie inconnue conservée au Berliner Rundfunkarchiv (Archives de la Radio de Berlin) – et dont la découverte tient un peu du miracle – documente la version de la création de l’œuvre. On y trouve en effet de nombreux passages particulièrement aigus à la partie de saxophone dont Schulhoff a donné par la suite une leçon facilitée dans la version imprimée. Notre édition rend accessible pour la première fois, sur une portée en ossia, cette version primitive jusqu’alors inconnue. L’édition a bénéficié du concours du saxophoniste berlinois Frank Lunte, remarquable connaisseur à la fois du répertoire et de l’histoire du saxophone en particulier dans le Berlin des années 1930.
CONCERNANT LE COMPOSITEUR
Erwin Schulhoff
Compositeur et pianiste de Bohême. Ses œuvres sont en phase avec tous les courants musicaux de son temps: on y trouve des accents de jazz, de danses à la mode comme le charleston, de néoclassicisme ainsi que de dadaïsme. Il connut de grands succès en tant que pianiste de concert et de radio-diffusion. Son œuvre de compositeur comprend entre autres des œuvres pour la scène, des mélodies, des œuvres pour orchestre, de la musique de chambre et de la musique pour piano.
| 1894 | Né le 8 juin à Prague. |
| 1901 | Sur la recommandation d’Antonín Dvořák il prend des cours de piano chez Heinrich von Kaan-Albest, directeur du Conservatoire de Prague. |
| 1904 | Il étudie au Conservatoire de Prague. |
| 1906 | Il devient l’élève de Willy Thern. |
| 1908 | Le 8 juin il entre au Conservatoire de Leipzig. |
| 1909 | Il intègre la classe de composition de Max Reger. |
| 1911 | Il approfondit sérieusement ses études au Conservatoire de Cologne, en autres en piano, contrepoint, instrumentation, composition et direction. |
| 1913 | Il reçoit le Prix Wüllner ainsi que le Prix Mendelssohn. |
| 1918 | Il reçoit une nouvelle fois le Prix Mendelssohn, mais cette fois-ci pour son Quatuor à cordes op. 25. Il est corépétiteur à l’opéra de Cologne. |
| à partir de 1919 | Il séjourne chez sa sœur à Dresde qui réunit régulièrement dans son atelier un cercle d’artistes. |
| 1920–22 | Il enseigne au Conservatoire de Saarbruck. |
| 1924 | Il est correspondant musical du Journal du soir de Prague. |
| 1935–39 | Il est pianiste de radio à Mährisch-Ostrau. En raison de ses origines juives il perd ce poste. |
| 1941 | Le 23 juin il est arrêté avec son fils au cours d’une rafle. |
| 1942 | Il meurt le 18 août dans le camp d’internement de Wülzburg. |
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