Alexandre Glazounov
Rêverie op. 24
Alexandre Glazounov était aussi bien à l’aise pour composer des morceaux symphoniques dans un style romantique tardif que pour écrire de la musique de chambre. À l’instar de la Rêverie pour cor et piano, ses brèves pièces pour instruments solistes séduisent par leurs mélodies ravissantes et leur amour du détail. Glazounov était lui-même un bon corniste et joua, en tant que jeune étudiant, dans plusieurs orchestres. C’est de cette époque que date cette œuvre hautement romantique, dans laquelle Glazounov fait admirablement valoir toutes les qualités sonores de l’instrument. Une pièce de concert qui fait son effet tout en étant déjà accessible aux élèves avancés et que nous présentons en exclusivité en édition Urtext; hormis la première édition, nous avons eu recours pour la première fois à l’autographe de Glazounov conservé à la Bibliothèque nationale de Saint-Pétersbourg.
CONCERNANT LE COMPOSITEUR
Alexander Glasunow
Compositeur et chef d’orchestre russe. Ses œuvres sont marquées par une diversité de styles. Elles se caractérisent en particulier par le recours à des éléments du folklore, typique de la tradition cultivée à Saint-Pétersbourg. Il a composé, entre autres, huit symphonies, des concertos, de la musique de chambre, des mélodies et des œuvres pour la scène.
| 1865 | Né le 10 août à Saint-Pétersbourg, fils de la pianiste Elena Pavlovna. Dans son enfance il apprend le piano, l’alto et le violoncelle. |
| à partir de 1877 | Il suit des cours d’harmonie. |
| 1880 | Sur le conseil de Mili Balakirev il devient à partir du 4 janvier l’élève de Nikolaï Rimski-Korsakov. |
| 1882 | Sa Première Symphonie est créée le 29 mars dans le cadre d’un concert de l’École libre de musique. Séduit par l’œuvre, Mitrofan Beliaev décide de le soutenir. |
| 1884 | À l’initiative de Beliaev sa symphonie est reprise à Weimar où il rencontre Franz Liszt. Suit un voyage à travers la France, le Maroc et l’Espagne. |
| 1889 | Il dirige ses propres œuvres à l’Exposition Universelle de Paris. |
| 1899 | Il obtient une classe d’instrumentation au conservatoire de Saint-Pétersbourg. |
| 1904 | Composition du Concerto pour violon en la mineur op. 82. |
| 1905–30 | Il est directeur du Conservatoire de Saint-Pétersbourg. En ces temps de bouleversements politiques il s’efforce de maintenir l’autonomie du Conservatoire et les relations et échanges musicaux avec l’Ouest. |
| 1907 | Il reçoit aux universités d’Oxford et de Cambridge les honneurs d’un doctorat honoris causa en musique. |
| à partir de 1928 | Il se rend à Vienne pour participer au jury du concours Schubert. Puis il s’installe à Paris. Il est régulièrement invité à diriger des orchestres en Europe et en Amérique du Nord. |
| 1936 | Il meurt le 21 mars à Paris. |
About the Authors
Dominik Rahmer (Editeur)
Dr. Dominik Rahmer, born in 1971 in Mainz, studied musicology, philosophy and maths in Bonn. He did his Magister Artium in 1999 and his doctorate in 2006 with a thesis on the music criticism of Paul Dukas.
From 2001 to 2011 he was employed at Boosey & Hawkes/Bote & Bock in Berlin, where he also worked on the Critical Edition of the Works of Jacques Offenbach (OEK). Since 2011 he has been an editor at G. Henle Publishers in Munich, with a particular focus on French and Russian music and works for wind instruments.
Klaus Schilde (Doigtés)
Prof. Klaus Schilde, born in 1926, spent his childhood in Dresden. There he was greatly influenced by Walter Engel, who taught him the piano (Kodaly method), composition and violin. From 1946–1948 he studied at the music conservatory in Leipzig with Hugo Steurer. After moving to the west in 1952 he studied with Walter Gieseking and Edwin Fischer, as well as with Marguerite Long, Lucette Descaves and Nadia Boulanger in Paris.
Schilde won numerous prizes. From 1947 onwards he gave concerts as a soloist and chamber musician on almost every single continent with renowned orchestras. He taught at the music conservatories in East Berlin Detmold, West Berlin, Munich, Tokyo (Geidai) and Weimar. From 1988–1991 he was President of the Staatliche Hochschule für Musik und Theater in Munich, where he also taught for decades as a professor. There are numerous radio and television broadcasts with Klaus Schilde as well as CD recordings. Schilde has contributed fingerings to almost 100 Henle Urtext editions.
Prof. Klaus Schilde passed away on 10 December, 2020.
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