Sergueï Prokofiev
Roméo et Juliette op. 75
La sélection de numéros isolés ou de scènes spécifiques appartenant à des œuvres scéniques de grande envergure a toujours été un moyen éprouvé de rendre les opéras et autres musiques de scène accessibles à un plus large public. Ainsi, avant même la création de sa musique de ballet sur le «Roméo et Juliette» de Shakespeare à Brno en 1938, Prokofiev en tira-t-il deux suites pour orchestre et un recueil de dix pièces pour piano. Si l’arrangement pour piano doit renoncer de fait à la richesse des couleurs orchestrales originales, la puissance qui s’en dégage lui confère cependant un attrait tout particulier. Sa palette stylistique s’étend de cantilènes sensibles à d’éblouissantes cascades d’accords en passant par des mouvements sonores d’inspiration impressionniste. Portraits saisissants et scènes marquantes, tels les adieux de Roméo à Juliette, donnent vie à la poésie de Shakespeare. Bien entendu, le célèbre numéro 6, «Les Montaigu et les Capulet», ne manque pas à l’appel!
Proposée par les éditions Henle, la première édition Urtext de ces pièces vient incontestablement enrichir la collection des œuvres de Prokofiev dans la couverture bleue. Julius Asal, qui a placé ce cycle pour piano au cœur d’un premier enregistrement très remarqué, est l’auteur des doigtés.
CONCERNANT LE COMPOSITEUR
Sergej Prokofjew
Compositeur de l’Union soviétique le plus important avec Chostakovitch. Laisse une production
éclectique alliant œuvres au modernisme affirmé ou empruntant à la sobriété néoclassique,
pièces de commande destinées à la propagande et compositions rejetées par le PCUS,
car jugées trop formalistes.
| 1891 | Naissance le 23 avril à Sonzowka (Ukraine) dans une famille d’agriculteurs. |
| 1904–14 | Études au conservatoire de Saint-Pétersbourg. |
| depuis 1908 | Appartient au cercle entourant Sergeï Diaghilev qui s’intéresse de près à la musique contemporaine. |
| 1911–18 | Ses compositions avant-gardistes telles que «Sarcasmes», le 1er et le 2e concerto pour piano, «Visions fugitives» ou «Suite scythe» sont rejetées, car considérées comme futuristes. |
| 1916–17 | La «Symphonie classique», qui repose sur des modèles classiques, lui vaut une renommée internationale. |
| 1918 | Prokofiev quitte l’Union soviétique et voyage aux USA où son opéra «L’amour des trois oranges» est donné à Chicago. Il se rend ensuite à Paris, en 1922. Collaboration étroite avec Diaghilev, compose des musiques de ballet. |
| 1919–23 | Composition de l’opéra «L’ange de feu» qui ne sera donné qu’à titre posthume, en 1954 à Venise. |
| 1923–25 | Développement de son langage musical avant-gardiste, notamment dans sa 2e symphonie. |
| 1927 | Tournée de concert réussie dans toute l’Union soviétique. |
| 1929 | «Le joueur» est créé à Bruxelles. |
| 1936 | Retour au pays natal. Compositions conformes à l’idéologie culturelle de l’Union soviétique. Se tourne dès le début des années 1930 vers une musique plus simple. Composition de «Pierre et le loup». |
| 1946 | Représentation des «Fiançailles au couvent» à Prague et de «Guerre et Paix» à Leningrad. |
| 1948 | Est accusé de formalisme. |
| 1953 | Prokofiev meurt le 5 mars à
Moscou.
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