Sergueï Prokofiev
Roméo et Juliette op. 75
La sélection de numéros isolés ou de scènes spécifiques appartenant à des œuvres scéniques de grande envergure a toujours été un moyen éprouvé de rendre les opéras et autres musiques de scène accessibles à un plus large public. Ainsi, avant même la création de sa musique de ballet sur le «Roméo et Juliette» de Shakespeare à Brno en 1938, Prokofiev en tira-t-il deux suites pour orchestre et un recueil de dix pièces pour piano. Si l’arrangement pour piano doit renoncer de fait à la richesse des couleurs orchestrales originales, la puissance qui s’en dégage lui confère cependant un attrait tout particulier. Sa palette stylistique s’étend de cantilènes sensibles à d’éblouissantes cascades d’accords en passant par des mouvements sonores d’inspiration impressionniste. Portraits saisissants et scènes marquantes, tels les adieux de Roméo à Juliette, donnent vie à la poésie de Shakespeare. Bien entendu, le célèbre numéro 6, «Les Montaigu et les Capulet», ne manque pas à l’appel!
Proposée par les éditions Henle, la première édition Urtext de ces pièces vient incontestablement enrichir la collection des œuvres de Prokofiev dans la couverture bleue. Julius Asal, qui a placé ce cycle pour piano au cœur d’un premier enregistrement très remarqué, est l’auteur des doigtés.
CONTENU/DÉTAILS
CONCERNANT LE COMPOSITEUR

Peter Iljitsch Tschaikowsky
Le plus important et premier compositeur russe formé professionnellement du XIXe s.; ses œuvres majeures sont des opéras, des musiques de ballet, 6 symphonies, 3 concertos pour piano et 1 concerto pour violon, mais aussi des lieder, de la musique de chambre et de la musique pour piano.
1840 | Né le 7 mai à Votkinsk, fils d’un ingénieur des mines. |
1849–59 | Formation pour devenir juriste. |
1861–65 | Études musicales; il fait partie des premiers lauréats du Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Études de piano auprès d’Anton Rubinstein. |
1866–76 | Déménagement à Moscou pour enseigner l’harmonie, l’instrumentation et lacomposition libre au futur Conservatoire de Moscou. Composition des 1re, 2e et 3e Symphonies (op. 13, 17, 29), du 1er Concerto pour piano en Si bémol mineur op. 23, des 3 Quatuors à cordes (op. 11 1871, op. 22 1874, op. 90 1876). |
1868–76 | Activité de critique musical. Il assiste en 1876 à la création à Bayreuth de l’«Anneau des Nibelungen» de Wagner. |
à partir de 1877 | Voyages en Russie et l’étranger. Il reçoit le soutien de Nadejda von Meck. Composition de la 4e symphonie en Fa mineur op. 36 dont la création a lieu à Moscou en 1878. Création du ballet «Le Lac des cygnes» op. 20. |
1879 | Création à Moscou d’«Eugène Onéguine», son opéra le plus connu et le plus important. |
1884 | Création de «Mazeppa» à Moscou. |
à partir de 1887 | Apparitions régulières en tant que chef d’orchestre dirigeant ses propres œuvres et celles d’autres compositeurs. Il est considéré à l’étranger comme le plus important représentant de la musique russe. |
à partir de 1888 | Le tsar lui accorde une rente à vie. |
1888 | Composition et création à Saint-Pétersbourg de la 5e symphonie en Mi mineur op. 64; motif du destin comme une sorte d’«idée fixe». |
1892 | Création du ballet «Casse-noisette» op. 71. |
1893 | Composition de la 6e symphonie en Si mineur («Pathétique») op. 74, créée en octobre 1893 à Saint-Pétersbourg. Meurt du choléra le 6 novembre à Saint-Pétersbourg. |
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