Gabriel Fauré
Sonate pour violon n° 1 en La majeur op. 13
La Sonate pour violon et piano de Fauré vit le jour dans les années 1875/76 et inaugura la renaissance de ce genre dans la musique française. Dans un compte rendu, Saint-Saëns fit part à son ami et élève de son admiration pour cette oeuvre: «On trouve dans cette sonate tout ce qui peut séduire: la nouveauté des formes, la recherche des modulations, des sonorités curieuses, l’emploi des rythmes les plus imprévus. Sur tout cela plane un charme qui enveloppe l’oeuvre entière et fait accepter à la foule des auditeurs ordinaires comme choses toutes naturelles, les hardiesses les plus imprévues. Avec cette composition, M. Fauré s’est placé d’un bond au niveau des maîtres.»
Voir le Henle-Blog pour savoir plus sur cette édition.
CONCERNANT LE COMPOSITEUR
Gabriel Fauré
Représentant majeur de la musique française autour de 1900. Son œuvre se concentre – par-delà divers genres – autour de la mélodie, la musique pour piano (Nocturnes, Barcarolles, Impromptus, Valse-Caprice) et la musique de chambre.
| 1845 | Né le 12 mai à Pamiers (Ariège), fils d’un instituteur. |
| 1854–65 | Fréquente l’École de musique classique et religieuse (fondée par L. Niedermeyer) où sont formés les musiciens d’église ; élève de Saint-Saëns (à partir de 1861). |
| 1866–70 | Organiste à l’église Saint-Sauveur de Rennes. |
| 1871 | Après divers postes d’organiste à Paris, il devient organiste-assistant à Saint-Sulpice aux côtés de Saint-Saëns. Il fait partie des fondateurs de la Société nationale de musique. Ses œuvres sont exécutées lors des concerts de cette Société. |
| 1874 | Création de sa «Suite d’orchestre» en Fa majeur («Symphonie n° 1»), une compilation de pièces existantes. |
| 1875/76 | Sonate pour violon n° 1 en La majeur op. 13. |
| 1876–79 | Quatuor avec piano n° 1 en Ut mineur op. 15. |
| 1877 | Maître de chapelle à la Madeleine de Paris. |
| 1876/78 | Création de la composition pour chœur «Les Djinns» op. 12. |
| à partir de 1879 | Assiste à des exécutions d’œuvres de Wagner, se distancie de Wagner au plan de la composition. |
| 1885 | Création de la 2e Symphonie en Ré mineur, plus tard détruite. |
| 1887/88 | Requiem op. 48. |
| 1891 | «Cinq Mélodies ‘de Venise’» op. 58 sur des textes de Verlaine. |
| 1892–94 | «La bonne chanson» op. 61 sur des textes de Verlaine. |
| 1896 | Succède à Dubois à la Madeleine. Obtient une classe de composition au Conservatoire. |
| 1900 | Création de la Tragédie lyrique «Prométhée» op. 82. |
| 1905–20 | Directeur du Conservatoire. |
| 1909 | Président de la Société musicale indépendante. |
| 1913 | Création à Monte-Carlo de l’opéra «Pénélope». |
| 1919 | Cycle de mélodies «Mirages» op. 113 avec de nettes caractéristiques de son style moderne tardif. |
| 1924 | Meurt le 4 novembre à Paris. |
About the Authors
Pascal Rogé (Doigtés)
Igor Ozim (Doigtés violon)
Prof. Igor Ozim was born in 1931 in Ljubljana, Slovenia. After completing his studies at the music conservatory there, he studied with Max Rostal in London, where he also won the Carl Flesch Competition in 1951. After winning the ARD Competition in 1953, he began a phase of intense concert activity in Europe and overseas.
His large repertoire encompasses over 60 violin concertos and numerous chamber music works. Many contemporary compositions, which he has premiered, are also dedicated to him. Ozim has performed with important international orchestras such as the Berlin Philharmonic, the London Philharmonic Orchestra, the London Symphony Orchestra, the Warsaw Philharmonic Orchestra, the BBC Orchestra as well as many radio orchestras. Igor Ozim has made many recordings of classical and contemporary works. As one of the most sought-after violin teachers in the world, he has taught at the music conservatories in Cologne and in Bern, as well as at the Mozarteum in Salzburg since 2002. Ozim has given master-classes around the world and is a jury member at many important competitions.
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